三岸在札幌第一中学(现札幌南高中)毕业后，在立志成为画家准备进京前的1921年，自己为17岁时的自己所画的自画像。回首当初傲视一切的无畏表情。以墨汁有力的线条充分描绘出青年时代的三岸欲作为画家立足的强大气势与自负。虽然他一生中画了很多肖像，但留下的自画像却很少。这幅作品可以说是三岸在成为画家的起点之际，试图确认自己觉悟的精神自画像。

这是立志成为画家的三岸在20岁时的作品。因贫穷而买不起画布，这幅作品是在黄板纸上绘制的。这幅作品并非是三岸写生绘制的少女肖像画，而是尝试着用色块组合描绘人物。入选1923年创立的美术团体——春阳会展的展会。是三岸的出道之作。

三岸笔下的很多小丑作品都是一个人安静沉思的样子，而该作品却难得地描绘了正在演出的姿态。在走钢丝表演中努力保持平衡的小丑集万众瞩目于一身，观众则几近被丑化。

这幅画的标题虽然是乳头，但却与普通裸女画的感觉大相径庭，姿态则是怪诞的超现实主义。凌乱的细线条相互交织，使人联想到超现实主义的无意识绘画技法。该时期，三岸受到欧洲前卫的表现形式的冲击，并热衷于尝试性创作。

白上加黑，再通过划线的手法将白色线条展现在画面上。这种划线表现手法的灵感据说源自于作者和孩子们玩耍嬉戏中。跟随感觉划出的旋涡状线条仅用单色就创作出了华丽的花朵。

该作品于1924年在美术团体——春阳会的展会中展出并荣获一等奖(春阳会奖)。当时的报纸对三岸进行了广泛报道，将其称作“一边运米一边学画的人”。该作品的模特是三岸同母异父的哥哥——小说家子母泽宽及其长女。

五颜六色的蝴蝶被大头针钉住，投下清晰的影子。右上角描绘的是一只蝴蝶挣脱大头针的束缚终于得以飞舞的一瞬间。宛如蝴蝶的标本箱，每一只都出自三岸之手，但却从未真实存在过。
金属管画框是三岸的原创设计。

在黑底上涂上白颜料，在半干的状态下用尖锐的工具勾画，描绘出挥舞指挥棒的指挥者、大提琴独奏者以及演奏各种乐器的乐团成员。底色的浓淡与跳动的线条交织，仿佛乐曲的高潮部分萦绕耳畔。

三岸好太郎所描绘的女性画像，的确具有着不可思议的魅力。他的一些画作未必是在模特面前创作的，即使是有模特，他也不喜欢听到与模特好像的评价。三岸所想描绘的核心或许并非外貌，而是他从女性身上所感受到的一种情绪。

模特是三岸朋友的女儿。据说她最初看到三岸的脸觉得吓人而拒绝成为他的模特。最终女孩接受做模特的条件是要求三岸将掉落的牙齿补好。女孩所展现的不安表情可能便是出于这个原因吧。

该作品描绘的是在沙滩上投下长长影子的大砗磲贝壳。夕阳西下的沙滩一片寂静，可以感受到缓缓流逝的时光，同时又充满着虚无感。三岸用出售此画的收入携节子夫人到京都和奈良进行了一次“贝壳旅行”，这也是他人生最后一次旅行。