Автопортрет художника, написанный им в возрасте 17 лет в 1921г. после выпуска из Первой средней школы Саппоро (ныне - Старшая школа Минами г. Саппоро) накануне отъезда в Токио с целью стать художником. Повернувшись вполоборота, художник смотрит на нас с бесстрашным выражением лица.  Благодаря твердым линиям тушью исчерпывающе передается сильный характер и уверенность в собственных силах молодого Мигиси, решившего стать художником.  Написавший за свою жизнь большое количество изображений людей, Мигиси почти не оставил автопортретов. Вероятно, эту работу можно считать автопортретом духа Мигиси, проверяющего собственную готовность к началу новой жизни в качестве художника.

Произведение стремящегося стать художником 20-летнего Мигиси. Из-за бедности он не мог купить холст, поэтому эта работа написана на листе картона. Мигиси не пишет портрет реальной девочки, а пытается создать образ человека, используя цветовые поверхности. Эта работа была отобрана для зародившегося в 1923г. художественного объединения "Выставка Сюнъёкай".  "Девочка с лимоном" стала дебютом Мигиси. 

В отличие от многих клоунов, написанных Мигиси размышляющими о природе вещей в одиночестве, здесь на редкость изображен клоун за исполнением номера. С трудом балансирующий на канате клоун притягивает к себе внимание наполовину карикатурно изображенной толпы зрителей. 

Картина называется "Сосок", но она сильно отличается от обычных изображений обнаженной натуры: фигура гротескна и сюрреалистична. Техника написания этой картины – беспорядочные штрихи, перечеркивающие друг друга – вызывает ассоциации с сюрреалистическим автоматизмом (техника бессознательной прорисовки линий). В тот период Мигиси был потрясен, увидев произведения европейского авангардизма, и сам погрузился в экспериментальное творчество. 

Поверх белой краски наносится черная, и затем посредством выцарапывания на картине создаются белые линии. Считается, что эту технику художник позаимствовал из детских игр. Начерченные по велению чувств художника спиралевидные линии создают пышные цветы на монохромном фоне.

Картина была показана на выставке  художественного объединения "Выставка Сюнъёкай" в 1924г. и заняла первое место. В газетах того времени о Мигиси часто сообщали как о "человеке, который учится писать картины, работая разносчиком риса".  В роли моделей выступили единоутробный брат Мигиси, писатель-новеллист Симодзава Кан, и его старшая дочь. 

Приколотые булавками разноцветные бабочки отбрасывают четкие тени. На картине запечатлен момент, как верхняя правая бабочка освобождается от булавки и взмывает вверх. Картину не отличишь от энтомологической коробки, но все бабочки на ней – творения Мигиси, не существующие в реальности. Рама из металлических труб сделана по оригинальному проекту Мигиси.

Пока наложенные на черное белые краски не высохли полностью, художник выцарапал острым инструментом задающего такт дирижера, солирующего виолончелиста, играющих на различных инструментах членов оркестра. Чередование темных и светлых участков грунтовки с энергичными линиями вызывает мысли о кульминации музыкального произведения.

Написанные Мигиси женские портреты воистину обладают удивительным очарованием. Для них не всегда использовалась модель, а даже если она была, сам Мигиси скорее не любил, когда ему говорили о сходстве портрета с моделью. Возможно, это было потому что Мигиси стремился в первую очередь написать вовсе не внешний облик женщины, а нечто вроде исходящей от нее эмоции, которую он смог уловить. 

Моделью стала дочь друга Мигиси. Считается, что ее пугало лицо Мигиси, поэтому она первоначально отказывалась от того, чтобы он ее нарисовал. Наконец, при условии что Мигиси вылечит свой выпавший зуб, она согласилась стать моделью. Вероятно, с этим связано встревоженное выражение ее лица.

На картине изображена гигантская раковина, отбрасывающая длинную тень на песок. Тишина песчаного берега, освещаемого клонящимся к закату солнцем, заставляет задуматься о спокойно текущем времени, и в то же время создает ощущение какой-то пустоты. На доход от продажи этой работы Мигиси со своей супругой Сэцуко отправляется в последнюю в своей жизни поездку в Киото и Нара - так называемое "Путешествие морских ракушек".